《山东工人报》(2024年02月23日 第A4版)
B`%%,SLJ z\J#d 1e I7#+B1t gepYV} >y@3`u] (a|Wq{`[ \$8p8MP<&D 书画收藏欣赏,历代文人墨竹图是一个重要分支,不可小觑。墨竹起于唐,盛于宋,光大于元,历代都有高手佳作,至今长盛不衰。墨竹是
中国文人画的一种标本、尺度、基本功。历代画竹,在手法上有两种,一是勾,二是写。无论勾还是写都采用“人”字、“个”字、“介”字、“分”字组叶。
"X1{* 墨竹在
绘画中被专立一门。北宋中叶,文同和苏轼以墨竹为绘画题材,以抒发主观情感为创作主旨,以水墨方法为表现形式,以诗、书、画结合为艺术内蕴,创立了湖州竹派。自此,一大批追慕者,在绘画创作的功用,审美情趣的崇尚以及艺术表现的形式诸方面,奉文同、苏轼为始祖,旨趣一致,承袭相接,对中国文人绘画产生深远的影响。
/h!iLun7I 元代在历史上形成一股墨竹热潮,推动墨竹创作向形式的完美化、技法的规范化、风格的多样化方面
发展。如李衍的法度谨严、管道升的清秀纤细、王蒙的纵横淋漓、顾安的风姿潇洒、柯九思的笔墨苍雄、倪瓒的逸笔草草、吴镇的劲简,都使墨竹的造型、寓意、气度韵致达到较高的水平。
v Dph}Z 明代时期,还是在写意和笔墨上追求为主流。陈芹、朱完、唐寅、归昌世等人,笔力劲健,墨色焕发,各有风格特色。明代王绂作 《墨竹图》,以墨笔画竹三株,竿梢挺然,枝叶飘摇,有潇洒出尘之致;枝干润泽,叶尖微垂,具含雨带露之态。王绂以画山水竹石闻名于世,其画竹尤为明代 “开山手”。画法上承元人而自出新意,出竿、伸枝、布叶,均笔笔有法而又不拘于法。以圆劲之笔画竿,以秀挺之笔画枝,竹叶运用笔触之宽窄直曲,发挥书法特长,随手自然撇出,以体现叶之正侧向背,顾盼俯仰。以墨之干湿浓淡,笔触之大小疏密,表现竹丛之空间感和立体感。运笔熟练简洁,造形生动逼真,别具一种清爽之神韵。
#Nv0d|0\ 清代初年的石涛,集前人之大成,在形肖、笔墨神采、意境等方面达到了新的高峰,气势磅礴,笔墨淋漓,为墨竹开辟了一个新纪元。清代初年不少画家,赋予了墨竹多种风格面貌。如朱耷的笔简意足,吴宏的洒脱奔放,诸升的工丽严谨,恽格的清润淡雅,李方膺的狂放姿肆,金农的古拙清新,各领风骚。独郑板桥兼备众家之长,创出一种偏于清瘦健拔的格调,再配以自称 “六分半书”的 “震电惊雷之字”与 “掀天揭地之文之诗”,而独树一帜,为时人所重而风行于世。
G;msq=9| 吴昌硕、齐白石将金石之气融入墨竹之中,羊毫长锋,缓慢行笔,如刀镌石,力足扛鼎,写出了独具特点的墨竹。
!E/%Hv1 在当代,董寿平、张立辰等大师,他们在用笔、用墨、构图等方面都有自己独特的风格。董寿平笔墨雄浑凝重。张立辰笔法老练健拙。在中国墨竹绘画史上,画杆、出枝、点节、组叶,各时期的墨竹大师都有自己的独到见解和画法。但画竹最难的是组叶,组叶在结构上有一栖三叶的,有四叶五叶的,有七、八叶至十几叶的,这些组叶从不同角度看上去,因为有透视关系,便有“人”字、“个”字、“介”字、 “分”字等不同形式。
A@EUH 中国墨竹图经过长期的探索,独辟蹊径,画作行笔奔放,如行云流水,收放自如,风度飘逸,神韵意趣具在,丰富了墨竹造象,为墨竹图的收藏欣赏提供了丰富禗资源。
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